3月11日，佳士得首次拍卖NFT艺术品，艺术家Beeple耗时13年的作品《每天——第一个5000天》最终以6934.6万美元（约合人民币4.5亿元）成交，创下了在世艺术家作品拍卖的第三高价。这一场拍卖，不仅提振了国际艺术品市场，也引起了国内艺术圈的强烈震动。
“因为财富效应，NFT成了网红。NFT艺术品就是一种互联网在线艺术品。当一个互联网在线艺术作品卖出了4.5亿人民币天价，互联网主义艺术的价值似乎才突然被公众发现。”艺术家罗强向《链新》表示。
3月25日，在“DoubleFat双盈—首届NFT加密艺术展”上，罗强当场焚毁了国画大师冷军的一件绘画作品，并将其做成NFT艺术品上线交易，最后在Opensea上卖出了40万元人民币。
“这是我们办的第一个线下NFT加密艺术展，邀请了200多位从事NFT加密艺术创作的艺术家参展。开幕式上，我们在征得冷军同意的前提下，烧毁了他的一卷国画，当场制作成了NFT。在我们看来，我们毁掉的不是原作，毁掉的是生成NFT艺术作品过程的中间物。中间物只完成了整件NFT艺术作品的98%，毁掉之后加上时间戳，才生成了一件完整的NFT艺术作品。”罗强向《链新》表示。
3月26日，另一场加密艺术展览“虚拟生境——镜中迷因可曾见展”（Virtual Niche—Have you ever seen memes in the mirror?）在北京尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab展厅开幕。这次展示品在东西方世界里颇具影响力，在制造热点的同时，也进一步了普及大众对区块链文化以及加密艺术的了解。
漫威漫画告知自由艺术家不要创作漫威品牌NFT，并称将“为创作者提供新机会”:9月12日消息，漫画出版商漫威漫画（Marvel Comics）不希望艺术家们使用漫威的产品和IP来出售NFT，并表示漫威计划“为漫威创作者提供新机会”。8月初，该公司庆祝了“漫威月”，并推出了蜘蛛侠NFT。8月底，漫威在81周年纪念时推出了美国队长NFT。在发给彭博社撰稿人Madis Kabash的一份声明中，漫威解释称：“漫威漫画公司计划在Veve的平台上为漫威创作者们提供新的机会。”
此外，早在今年3月，华纳兄弟子公司、出版商DC漫画公司（DC Comics）法律事务高级副总裁Jay Kogan已经给该公司雇佣的自由职业者写了一封信，信中强调，出售带有DC知识产权的数字图像，无论是否有NFT，都是违反公司政策的。Kogan表示，DC漫画公司有自己进入NFT领域的计划，目前正在探索进入该市场的机会。（彭博社）[2021/9/12 23:19:20]
3月27日，月湖时当代艺术中心联合天河文链NFT加密艺术交易平台同时宣布，天河文链NFT加密艺术交易平台即将上线。
邓新黎作为湖南第一批NFT艺术家入驻平台，其作品《鸟仙之三》更是作为湖南省第一幅加密艺术作品被著名藏家谭国斌先生购买收藏。
3月28日，波场（TRON）创始人孙宇晨宣布成立JUST NFT基金，持续将NFT推向舆论关注的焦点。几天之后，JUST NFT基金在伦敦佳士得以2000万美元的价格拍下毕加索名作《带项链的躺卧裸女》，同时还以200万美元的价格拍下了美国艺术家安迪·沃霍尔的《三幅自画像》。
在孙宇晨看来，区块链技术能够搭建一座传统艺术和最新科技的桥梁，无论对区块链行业，还是艺术行业，这都是一次难得的机遇。未来，拥抱NFT潮流的艺术家将成为炙手可热的艺术标杆，而收藏NFT艺术品的收藏家将成为艺术标准的定义者，成为催生新时代文艺复兴的孵化者。
公开数据显示，2020年至2021年，NFT艺术大放异彩，NFT艺术品的线上拍卖交易量节节攀升，截止2021年第一季度，NFT市场总交易额超过了15亿美元，环比涨幅超过2627%。但是，这其中的大部分交易其实都发生在国外。
罗强坦言，现在国内NFT艺术创作者并不多，原生代NFT艺术家更少，“很多艺术家等我们找到他才听说NFT。我们已经办了3个线下NFT加密艺术展，但都是国外艺术家，我们非常欢迎国内NFT艺术家的加入。”
数字复兴基金会执行董事曹寅认为，在中国，NFT艺术仍处于早期阶段，主要有两个原因：首先，中国艺术品市场对加密艺术的了解并不多；其次，与西方NFT市场相比，中国NFT艺术家可能需要做更多工作，才能追上西方同行。
跟所有新生事物一样，NFT的出现也引发了国内艺术界人士激烈的讨论。
有观点认为，NFT是“艺术史的下一章”；也有观点认为，NFT只是“技术+资本”的一轮炒作而已，并质疑“市场究竟是在为艺术买单，还是在为技术买单？”
从技术创新角度看，NFT以区块链技术储存，可以有效解决艺术品过去流动性差、实时变现难、价格不透明、存证取证流程长等诸多问题，让艺术家拥有更大的创作空间和更大的画作的收益权，对基于创作和版权的所有市场产生积极影响。
但是，现实的市场前景或许并没有那么乐观。工具的进化使得人人皆可生成自己的NFT艺术品，买家要在成千上万的作品中找到真正的“艺术品”，这不仅需要大量的时间和精力，也对买家的品位有很高的要求。
Beeple的例子是特例中的特例：在2020年之前，Beeple几乎没有卖出过一件作品。实际上，《每一天：前5000天》的成功，与开拍前佳士得的疯狂营销也有着直接的关系。
甚至有业内人士担心会出现这样一种现象：大多数的艺术家会没有饭吃。NFT把艺术品平民化之后，大众没有审美和学术体系的支撑，10%金字塔尖的艺术家之下，90%的艺术家会受到很强烈的冲击。在技术面前如何保证自己的价值，是大多数艺术家需要思考的问题。
此外，目前对于如何定价NFT艺术品仍旧是一个不明确的状态，NFT打破了数百年来传统艺术的销售模式。在传统艺术圈，一位画家的标准发展路径是签约画廊、画廊办展、卖作品、博物馆办展、作品进入拍卖行。但在NFT艺术平台上，创造出一个新兴的艺术市场，一个便于购买、销售、展示、可连接全球的市场。
有观点认为，NFT代表了艺术品市场的“民主化”，它将艺术家直接与收藏家联系起来，有效地切断了画廊和其他传统监管者。也有观点认为，NFT技术与艺术结合的结果是，今天加密艺术的金融属性，强势到碾压其艺术性。人们在NFT艺术交易市场，没有看到艺术，只是交易本身。
“现阶段国内NFT艺术品市场最大挑战在于，如何让更多的人认识NFT艺术。相比国外，国内对NFT艺术的认知还是很少，需要让更多人认识到NFT艺术的创作模式和价值。”798NFT百日茶会发起人、大予文化创意产业投资有限公司李少卿向《链新》表示。
李少卿认为，从NFT艺术境外发展趋势看，国内NFT艺术品市场的发展存在一个生态型的障碍。形成一个完成的闭环，首先需要有大量的创作者，有好的NFT艺术作品；其次是要有交易平台和交易市场的存在，才能有效推进行业发展，改变市场状态；第三是要有良好的保障机制和评价体系，“让更多人相信，这个市场才能够真正爆发，现在都还在构建过程中。”
作者 | 冯铭
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