2021年是NFT市场井喷之年，为加密技术、金融市场与艺术家圈子带来了一场史无前例的联合运动，也将NFT相关资产总市值推向了420亿美金的历史新高，同时诞生了一大批耳熟能详的NFT项目（Cryptopuk/loot/Art Blocks等）与艺术家（Beeple/PAK/Rafael Grassetti等）。
然而，人们似乎忽略了NFT领域的最具成长价值的分支之一——音乐NFT，作为在2021低调蓄力的品类， 音乐NFT被认为是区块链技术在促进共创知识产权与共同所有权方面，最具启发性的试金石。此外，COVID-19的大流行几乎切断了音乐家的现场商业表演活动，NFT的出圈，也让独立音乐人看到了新的出路。
2022年已到，音乐NFT会是这场NFT财富盛典中新星吗？音乐NFT又会以怎样的方式影响数字艺术领域？
音乐NFT发展历程
回顾2021，在音乐NFT发展历程中，我们见证了音乐人Justin Blau（3LAU）在2021年2月底，通过Ultraviolet NFT专辑拍卖筹集了1170万美元，进而打破行业记录的伟绩，也见证了CryptoPunk说唱歌手Spottie WIFI在2021年8月份，在社区的帮助下几秒钟赚取19万美元的壮举。
不过，音乐NFT的真正出圈要从2021年2月初说起。
彼时，总部位于英国的唱片公司LuckyMe宣布，其旗下来自加拿大的电音先锋Jacques Greene以NFT的形式拍卖其全新单曲“Promise”的出版权，虽然在拍卖之前竞拍者只能听到整首曲子的前6秒，但是这场与Foundation合作进行的拍卖活动依然获得了最终成功，作品最终以13ETH成交。
在拍卖之后，Jacques Greene表示，“我对NFT领域与整个艺术和文化领域的可能性和前景感到兴奋（也害怕）。我对此抱有很多希望和恐惧。与其坐在一起感到恐惧，不如思考和谈论可能发生的事情。”
Foundation评价这次拍卖时认为，“当我们探索链上艺术的可能性和Web前景时，我们或许可以开始放弃旧系统。”
需要注意的是，LuckyMe与Foundation合作的此次音乐NFT次拍卖活动甚至早于Beeple的《Everydays - The First 5000 Days》拍卖，Beeple的拍卖发生在2021年3月份，该NFT作品在佳士得拍卖行以6900万美元的价格售出。
闪电网络节点数量已达14946个:金色财经报道，据1ML.com数据，目前，支撑网络的节点数量达到14946个，相较30天前数据，环比上涨4.26%；通道数量为35755，相较30天前数据，环比上涨1.5%；闪电网络承载能力目前为1058.69BTC，约合2043.17万美元。[2020/12/3 23:02:01]
此后，去年3月上旬，加拿大女歌手Grimes与其合作伙伴Mac Boucher，通过Nifty Gateway以580万美元的价格出售了一套名为WarNymph Collection, Vol. 1的音乐NFT合集。
故事远没有结束，3月下旬，英国电子音乐二人组合Disclosure以14万美元出售了他们的音乐NFT EP The Face；8月份，于2018年推出Web3音乐平台Audius成为第一个与TikTok合作的流媒体服务；同样是在8月份，CryptoPunk说唱歌手米格·莫拉 (Mig Mora) 在几秒钟内以19万美元的价格售出了其音乐NFT作品；11初，Universal Music宣布成立无聊猿虚拟乐队Kingship......
NFT的快速出圈，让受困于COVID-19的音乐人看到了新的谋生方式，也让独立音乐家有能力围绕数字所有权的概念维持自己的生活。
不过，你可能会问，音乐NFT到底是如何工作的？
让音乐人的权益回归
众所周知，多年来音乐行业发生了巨大的形态变化，从早期的唱片、磁带、压缩盒式磁带、录音带和光盘，到20年前出现的可下载流媒体平台，支持音乐爱好者直接通过网络下载的形式收听流行音乐，音乐这种艺术形式开始变得多元化。
当下，尽管流媒体平台为音乐爱好者提供了大量的高品质音乐，极大丰富了娱乐活动，音乐爱好者只需要有一部智能手机就能够免费收听绝大多数原创音乐，这听上去是一件两全其美的事情，一方面创作者能够以更快的方式聚集粉丝，另一方面音乐爱好者能够接触到更多更丰富的音乐。
但实际上，这一过程并没有表面上那么完美，因为艺术创作者的利润完全无法得到保障，他们不得不靠巡回演出、商品销售和品牌代言赚取收益，而实际上能够通过这种手段获得收益的，只有极少数头部音乐制作人与歌手。据2019年与2020数据，90%的流量被前1%的音乐家垄断。不过，音乐NFT的出现，改变了这一切。
那么NFT是如何帮助音乐人拿回属于自己的权益。
我们知道，NFT是能够在区块链上存储和交易的资产，具有不可分割、稀缺性、不可伪造且可公开验证的特性，在NFT代币帮助下，音乐也将获得这些属性，艺人可以向粉丝们出售不可分割的数字内容获取收益，且能够确保这些音乐内容不被伪造，也能直接跨过流媒体平台与代理公司的盘剥，进而提高收益。
总的来说，音乐NFT将会在三个方面发挥作用。
首先是专辑发行。美国流行音乐巨匠3LAU在2021年2月份以超过1160万美元的价格出售了他的代币化专辑就是最好的例证。该笔销售的成功，也为其他音乐艺人打了样，所有音乐创作者都可以将自己的音乐专辑以限量副本的形式发行在区块链上，然后售卖给自己的粉丝。此外，更为重要的是，音乐创作者可以从音乐NFT专辑的每次二次销售中获得收益提成，这无疑极大地激发创作者的创作积极性。
其次是作品销售。与以往销售方式不同的是，创作人员可以将音乐NFT直接销售给社区，而不是通过流媒体平台与经纪公司。而且，创作者依然可以通过二次销售获得分成。
最后是作品碎片化发行。这是NFT帮助音乐产业销售形式多元化的新途径，其实现方式是以NFT的形式出售即将发行的专辑的一部分版权，例如30%，创作者获得销售收入的同时，持有该音乐NFT的粉丝可以从的音乐产生的销售收益中获利，销售渠道可以包括流媒体、电视合作伙伴、改编翻唱等形式。如果这30%的NFT价值依然过高，极端做法是再将该专辑30%的股份分成10000份销售给粉丝，为更大范围的粉丝带来收入。通过这种方式，将会以音乐创作者为中心形成一个良性互动的生态系统，忠实粉丝都将从中获利。
音乐NFT，听上去确实很不错，那么这种形式有可能在2022年获得成功吗？
音乐NFT会在2022年爆发吗？
音乐NFT对利益分配方式的变革，可以说是先进技术驱动的先进分配方式对Web2落后的分配方式的革新。
我们知道，在流媒体时代，大多数音乐人生存艰难，原创音乐创作者们在每次点击中仅能获得几分钱的报酬，而多数创作者根本无法找到大量听众，因此收入微薄。90%的流量被前1%的艺术家垄断的现象在Web2司空见惯，即使是知名艺术家的专辑在数百万次点击之后，在2020年也只收到几百块收入而已，而艺术家却需要为昂贵的录音设备支付高昂的成本。
不过，NFT的出现，似乎正在改变这一现状。
此前提到的3LAU，在一次拍卖中就获得了高达1160万美元的收入，摇滚乐队Kings of Leon的NFT专辑则获得了250万美元的收入，音乐家和视觉艺术家Grimes推出的名为WarNymphs的音乐NFT获得了大约700万美元的收入，这一切都发生在2021年。他们有的是一线音乐人，有的并不是一线明星。
在NFT大趋势下，音乐NFT市场虽然很小，但音乐市场却很大，成长空间值得期待。
此前，在对2022年NFT领域发展进行预测时，数字文艺复兴董事总经理曹寅曾表示，在Web2世界，音乐市场大于图像市场，在Web3世界，音乐NFT市场规模将比肩图像NFT。
截止2021年，仅中国数字音乐市场规模就达到120亿美元，仅为全球数字音乐市场规模的9%，而在音乐NFT板块，目前有据可查的艺术家人数不到200位，销售唱片数量仅为350多张，与传统音乐市场的规模相比，可谓是九牛之一毛。
因此，音乐NFT将会在NFT潮流下，获得巨大的增长。
此外，曹寅在预测中还认为，不能忽略音乐消费习惯的特殊性，音乐NFT的分享比收藏更重要，社区比个性更重要，长尾市场将占主流，并且将出现很多音乐+DAO的玩法，比如Web3的音乐选秀等。
音乐+DAO的玩法或许会是新的方向。
Coindesk在对2022年音乐NFT发展进行展望时认为，2022年可能是音乐NFT的关键一年。现在有许多协议和平台上线，准备上线音乐板块。Coindesk还认为，DAO作为加密领域炙手可热的话题，也必须纳入音乐NFT的观察范围，如果厌倦了同样的老牌经纪人和唱片公司，DAO可以作为新音乐时代的开创性替代方案。这点与曹寅的观察不谋而合。
总而言之，在NFT持续性爆发，数字艺术得到更广大从业者与投资者认可的背景下，作为细分领域的音乐NFT必将获得更为广泛的关注，也将会为众多音乐原创艺术家带来更大的现金收益，同时在DAO治理思路的引导下，在NFT助力下，产生更为先进的粉丝共享收益的商业模式，音乐NFT极有可能在2022年获得爆发。
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