谁不想一步跨进未来呢？数字化进程使得万物皆可虚拟的时代来临了！
从频频登上《Vogue》封面，被明星们穿个遍的虚拟时装品牌 Tribute Brand，到刷屏各个社交媒体的数字时尚品牌 The Fabricant 那件流光溢彩的虚拟连衣裙 “Iridescence”。
面对全球疫情下人们行动受限，以及区块链技术和 AR 技术的助益，时尚业闻风而动纷纷搭上虚拟设计的班车。
数字房屋：不存在的建筑
多伦多艺术家 Krista Kim 早在 2020 年就设计了数字房屋 MARS HOUSE，这也可能是世界上第一个 NFT 交易的数字房屋。
2021 年，Krista Kim 在 NFT 市场 Super Rare 上通过类似于比特币的加密货币交易，以实际超过 50 万美元的价格将其成功售出。
如今，在区块链技术加持下，NFT 充当了数字所有权证书，为数字艺术家打开了一个世界，数字艺术品得以流通和收藏。
MARS HOUSE 坐落于光影覆盖中阴晴不定的山脉之上，全面开放式设计带来开阔的视野，大面积的落地玻璃墙，充斥着几何线条和未来主义配色的家具。
可以看到，这座虚拟房子弱化了基础性功能，在虚拟环境中挣脱现实桎梏，充分表达创作者的艺术意愿。
Krista Kim 表示设计灵感来源于自己对于冥想的理念，从远景里明灭的夕阳，到霓虹光影变幻下的屋檐，她将这座房子描述为一座“光之雕塑（light sculpture）”。
Krista Kim
2021 年，MARS HOUSE 在俄罗斯冬宫博物馆向公众展出，这也是冬宫博物馆第一次的NFT展览。
亿邦国际上半年净亏损收窄66% 上市3个月股价涨超85%:9月25日，全球第三大比特币矿机生产商亿邦国际（NASDAQ：EBON）披露2020年前六个月未经审计的财务业绩报告。财报数据显示，报告期内，亿邦国际营业收入达1104.23万美元，较2019年同期的2235.17万美元减少50.60％；净亏损为696.34万美元，而去年同期净亏损为1907.10万美元，亏损收窄63.38%；归属于股东的净亏损为621.23万美元，较去年同期净亏损收窄65.7%。报告称，营业收入下降主要是受COVID-19和比特币减半事件的综合影响，比特币相关活动（如采矿）的预期收益降低，导致矿机需求和平均售价大大降低。在算力上，报告期内，亿邦国际售出的总算力为25万Thash / s，比2019年同期的182万Thash / s同比下降86.02％。成本支出上，2020年上半年，亿邦国际的成本支出为1200.93万美元，同比下降70.13%。报告称，成本支出的同比下降与销售量下降的趋势相符。此外，亿邦国际上半年运营费用（销售费用+管理费用）为771.05万美元，同比下降19.69%。（澎湃新闻）[2020/9/27]
冬宫博物馆数字艺术展览现场
冬宫博物馆数字艺术展览虚拟现实导览现场
MARS HOUSE作为3D数字文件格式，可以在虚拟现实环境下体验。
Kim也指出，未来我们将在例如 SuperWorld（虚拟商品交易网站）上购买虚拟房产，MARS HOUSE 为未来做好了准备，它可以转移到我们真是的环境中与他人共享。这也是在增强现实世界（augmented reality world）中对艺术的重新定义。
2021 年，90 后阿根廷艺术家 Andrés Reisinger 也通过在线市场 Nifty Gateway 在不到 10 分钟之内，成功拍卖了自己的 10 件虚拟家具作品。总价值约 450000 美元，其中单件售价最高超过了 70000 美元。
Andrés Reising
这位年轻的艺术家此前已经因为精湛的渲染技术在社交平台上闻名，他与家具品牌 moooi 合作的波纹地毯就备受欢迎。
他的设计一改地毯的常规形态，模拟水滴落入水中的流体运动，荡漾开来的层层涟漪像是消逝的时间本体。
波纹地毯
而他的数字设计作品被称为“不可能的物品”。
粉红桌子鼓鼓囊囊的气球桌腿，灰色泄气皮球一样的沙发，有各自想法的抽屉，松松散散组合在一个镀铬家具上。
虚拟沙发
“我们不会很快逃离物质世界，相反，我相信我们正在将我们的体验扩展到扩展现实的新混合时代。”
在很多艺术家义无反顾投入数字设计的领域时，Andrés Reisinger 仍然选择穿梭于现实与虚拟之间。他的很多虚拟作品都有了物理实体。
作为 The Shipping 的一部分被拍卖的数字收藏品，该椅子之前在 Instagram 上走红，设计师将他的 3D 渲染变成了真正的产品。
从数字天地回到现实世界，Reisinger 的著名花瓣椅子由20000个织物花朵组成，再辅以聚酯材质和木框结构得以成形。
花瓣椅子
Reisinger 认为，数字设计让艺术和文化摆脱了空间和时间限制，物理世界和数字世界也将持续走向融合，他也将继续在它们之间进行创造。
时尚圈的数字设计搞得如火如荼，在鞋服品牌们百家争鸣时，更加轻巧的配饰品牌也顺势加入这一版图。
香港配饰设计师品牌 Percy Lau 在去年推出了虚拟配饰系列“T.N.G.E.D.”（THE NEW GARDEN of EARTHLY DELIGHTS），灵感来源于荷兰画家 Hieronymus Bosch 的画作《Garden of Earthly Delights（人间乐园）》。
虚拟配饰系列“T.N.G.E.D.”
消费者既可以在官网购买这个虚拟系列，通过买家上传自己的照片，由品牌方为其私人建模合成穿戴。也可以买下 NFT 的数据原件，以不同方式无限次使用它。
Percy Lau
Percy Lau 毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，从 2013 年她创立品牌，Percy Lau 的配饰就一直是前卫的代名词。
从麻将得来灵感的透明拼图系列，眼镜的形状被彻底解构，晶体材质折射的奇妙画面让人拍案叫绝。
对于曾沉迷 AR 游戏 Pokémon GO 的这个香港女孩，走上虚拟时尚设计之路我们并不感到惊讶。
「T.N.G.E.D.」虚拟系列中的头戴配饰，有着硕大的尺寸和科幻感的金属光泽，类似外星生物的造型，可以依稀看到《Garden of Earthly Delights（人间乐园）》中魔幻的超现实主义生物的影子。
而系列中名为“ETHEOSTOMA”的作品，则是赛博朋克风满满的头盔式造型。该系列在社交网络上受到追捧，深受Z时代年轻人的喜欢。
如今，Percy Lau 更加坚定了数字设计的决心，在最新的 2022 系列中，虚拟配饰已经从“脖子以上”扩展到“全身可穿戴”款式。
更在新年推出了被戏称为“风水宝物”的虚拟招财虎。相信她的数字设计作品会更加全面。
“风水宝物”虚拟招财虎
数字化与虚拟化场景曾经出现在无数科幻作品中，是未来人类生活的标配。如今，我们已经通过数字设计，逐步构筑虚拟世界的轮廓。
而除了视觉呈现的多样性，数字设计也给予了用户全新的非物化体验和符号消费价值。“无浪费”、“无尺寸”、“无损耗”，相较于传统设计行业，数字设计对于资源和环境的可持续发展有着举重若轻的作用。
或许未来也真的会如虚拟时装屋 The Fabricant 的创始人 Amber Jae Slooten 所说，“虚拟世界和现实世界终将融合在一起。”
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