原文标题：《Right-Click Save #2: Culture is a meme. So are NFTs.》
评估NFT听起来很简单，但实际上是最有挑战性的事情之一——它包含了许多无形的方面，如文化和美学。做好这项工作需要结合深厚的纵向知识、经验和敏锐的直觉。我个人认为，在未来的元宇宙（一切皆为NFT）中，NFT评估将是一个有影响力的新工作。他们将成为今天的房地产评估师或艺术品评估师的数字对应者。我钦佩像Upshot这样的团队，他们致力于用独特的方法来解决定价问题，尽管我的观点是，纯粹数据驱动的方法是不够的。
我们知道所有的估值指标都是一个meme。货币价值不是物理学：因此，它不能以真正客观的方式确定地量化，不像今天的空气温度（32摄氏度，新加坡是闷热的）或汽车的速度。 作为人类，我们把价值赋予我们认为重要的东西，或者我们认为别人认为重要的东西。如果有足够多的人相信它，它就成为现实。
想一想：
比特币Stock-to-Flow模型？Meme
股票市盈率？Meme
黄金？Meme
有趣的是，meme也是我们传播文化的手段。NFT代表了数字文化。沿着这个思路推理，我相信NFT是文化和货币价值之间的桥梁。
在思考NFT时，文化是最重要的事情。我们作为一个社区决定什么是有文化价值的，什么是没有价值的，用我们的Metamask钱包和twitter 24/7全天候投票。但什么是文化？我不是社会学家，所以以一种非常简单的方式：
文化是广泛的，包括一个社会的共同经验、认知和信仰。文化是强大的，因为它为我们注入了一种目的感和集体认同感。一些社会学家将文化划分为物质文化和非物质文化。物质文化是由非物质文化（如信仰和价值观）产生的有形物品，并由其塑造。
这样一来，我们可以把NFT看作是一套价值观和信仰的数字化、物质化的代表，它可以推动强大的文化叙述。叙事吸引着与之共鸣的人们。
一些由NFT代表的文化叙事的简单例子（在我个人看来）：
CryptoPunks：富有且有知识的早期接受者
XCOPY art：地下的、OG的加密文化
Art Blocks Curated：复杂的当代艺术欣赏者
围绕文化有4个主要因素在起作用：
1）品牌价值
2）历史价值
3）模仿价值
4）炫耀性价值
这些并不是影响文化的唯一因素。然而，这些都是重要因素，可以推动强有力的基本面叙事，值得深入思考。
NFT代表什么品牌？通常情况下，它与创作者的品牌——艺术家或组织——有着不可分割的联系。因此，让我们先看看这个问题并得出结论。
著名艺术家（比如Damien Hirst，Tyler Hobbs）作品的文化价值远远大于新艺术家的作品——因为艺术家的品牌被赋予了艺术作品。因此，他们作品的价格自然要高得多。
一个伟大艺术家的品牌是如此强大，以至于即使只是“轻度”与艺术品相关，也足以使其价值大大增加。Damien Hirst以其“不干涉的方法”而闻名，他有一个工作室助理团队，在遵循他艺术理念的同时，为他绘制/制作实际的艺术作品。他可能会在最后添加一些点或他的签名。有签名的作品被认为是“Hirst”的作品，并且比没有签名作品的价格高很多倍。在web3世界中，相当于任何由“Hirst部署”在未来创建的NFT智能合约将自动代表他的品牌并立即受到追捧。
Nomad：已追回1660万美元资金，其中白帽黑客主动归还1120万美元:8月4日消息，Nomad在推特上公布Nomad Bridge资金返还情况，总计1120万美元返还至官方地址，具体如下：
- ???.eth （400万美元）；
- 0xE3F40743cc18fd45D475fAe149ce3ECC40aF68c3（340万美元）；
- darkfi.eth （190万美元）；
- returner-of-beans.eth（100万美元）；
- anime.eth（90万美元）。
Nomad表示，截至目前总共追回1660万美元资金。希望退还资金的白帽黑客请将ETH/ ERC-20代币发送到官方以太坊钱包地址0x94A84433101A10aEda762968f6995c574D1bF154。[2022/8/4 5:15:06]
Damien Hirst的“货币”—— 一系列10000个NFT，按现在的价格，每个价值20000美元。剧透: 他并没有亲自画所有的点。
这里的反思是，当代数字艺术家如果继续生产伟大的作品，并注入适当剂量的表演技巧，将有机地发展他们的个人品牌。这反过来又会导致他们所有的作品整体上有更高的文化价值，并增加需求。收集一个有才华的成长中的艺术家的作品，并随着文化价值的累积而长期持有，可以是一个很棒的投资观点。只要问问那些从2017年开始购买和收藏X_COPY和Hackatao作品的人——它们今天已经价值数百万。我们都在寻找加密货币艺术时代的毕加索，然而这只会在事后被发现。
一方面，成熟的商业品牌和组织（如迪斯尼、麦当劳、百威啤酒）已经开始涉足NFT。这一点容易断论，因为NFT依赖于现有的品牌。迪斯尼是有趣和梦幻的，麦当劳是快速/廉价的，这些也会反映在他们的NFT中。
有人知道McRib NFT吗？
另一方面，品牌价值可以从零开始，有机地增长/发展。这在加密货币原生项目中尤其常见。在这种情况下，新兴的品牌与社区和他们所代表的东西非常紧密地联系在一起。
六个月前，四个匿名人士创办了Bored Ape Yacht Club。今天，它已经成长为街头文化的web3代表，并且已经与Supreme这个拥有27年历史、价值数十亿美元的品牌进行比较。他们有仅供会员使用的限量版商品，这些商品受到追捧并被自豪地穿戴。事实上，本周的大新闻是，他们刚刚预告了与阿迪达斯的合作。
《滚石》杂志数字封面上的无聊猿
BAYC的连帽衫，这样你就可以在元宇宙外面很容易地认出其他猿人同道
在NFT的脉络下，历史有两个组成部分：
今天，很明显，市场对区块年龄较大的NFT给予溢价。这部分是由于林迪效应，部分是由于稀缺性。2017年的NFT被认为更有价值，因为那时的NFT太少了。有一些NFT“考古学家”（如Adam McBride）在多年前的数千个智能合约中搜寻，以发掘被遗忘的项目。这是一项不错的工作，至少你不会像真正的考古学家那样把沙子弄进裤子里。
一个很好的例子是CryptoArte项目，这是一系列基于以太坊区块链的9895件生成性艺术作品。它在2018年首次铸造，并在2021年才铸完。2018年铸造的CryptoArte NFT今天的底地板价为每枚3E，与2021年最近铸造价格（0.14E）相比，并控制了相对稀有度后，价格是20倍。
CryptoArte #9252：每个方块代表以太坊区块链上的一个区块，从区块号5329152到532972。
加密货币是一个年轻的、高速增长的行业，只有十多年的历史。我们仍然处于其早期阶段。今天和不久的将来，许多有助于加密货币发展的东西，在5年、10年、20年后会被视为重要和稀缺的历史文物。与博物馆的文物类似，它们被富有的、老练的收藏家所追捧。知名收藏家Vincent Van Dough在推特上谈到他的一次购买时，恰如其分地说：
示例1：
冒着惹怒许多收藏家的风险，我想说Autoglyphs看起来相当初级。如果你告诉你的麻瓜朋友，他要花6位数才能买到这个JPEG，他会认为你疯了。它们的高价值（在撰写本文时为225E/100万美元）完全来自于它们被认为是第一个完全在链上生成的艺术NFT，因此是富有的加密历史收藏家的珍贵藏品。
Autoglyph #403
示例2：
Kabosu是一只柴犬，它意外地成为了可以说是世界上最有名的meme——Doge的故事相当吸引人，值得一读。她代表了10年的备meme文化——无厘头、不合逻辑且搞笑。她的日本主人铸造的原始NFT现在价值数亿美元。它被PleasrDAO买下，并被分割成$DOG代币，因此成千上万的人可以拥有这个文化标志的一部分。
模仿欲望是人类本性的一个基本部分。我们的欲望并不是内在的，它来自于看到别人的需求。这就滋生了我们自己的欲望。我的朋友都有劳力士，所以我也想要一块劳力士。正如Arthur Hayes所说的那样，这个过程是反射性的。一旦我们拥有了某样东西，我们的不安全感就会导致我们向世界宣称它有多好，从而导致自我实现预言。
很多传统的广告都在利用这种本能（不幸的是，我们无法关闭这种本能），因此以名人或有影响力的人兜售产品为特色。最成功的例子之一是迈克尔·乔丹和耐克之间的传奇性合作。价值数十亿美元的Air Jordans已经卖给MJ粉丝。
自今年年初，越来越多的主流名人加入NFT行列，并公开采用NFT作为他们的社交媒体资料照片。说唱歌手似乎倾向于CryptoPunks（Jay-Z，Snoop Dogg），而体育明星则倾向更前卫的选择（Stephen Curry -> Bored Ape，Shaq -> Creatures）。每一次“明星带货”后都会有一波NFT抢购高潮，可能既有来自投机者的，也有来自粉丝的。
看看NFT主要拥有者是谁（有人类可识别钱包地址的ENS让我们更容易推断出这一点），以及他们是否有一个相当大的下游崇拜者群体，往往是很有见地的。有样学样。
左图：无聊猿。右图：斯蒂芬-库里，NBA传奇人物。来源：Hypebeast
我正在考虑是否将其列入“文化”一类，但我认为它应该在这里有一席之地。
本周，我在银行业的一个好朋友和前同学给我发了一张黑色眼罩的CryptoPunk #3583的截图，说：“40万买这个... 我想不通”。我向他解释说，这是新的数字炫耀方式，拥有它就表明你是成功人士。此外，中国的亿万富翁正在购买它们。他马上就懂了。
炫耀是我们作为人类发出社交信号的方式——类似于孔雀的花哨羽毛和猫的交配叫声。这就是为什么我们在劳力士上挥霍50美元，却只能眯着眼睛看钟面，而我们可以用50美元的卡西欧手表更容易地分辨时间。在元宇宙之外，拥有一块劳力士就相当于告诉世界你已经成功了（某种程度上），并且有多余的精力和财富可以使用。
Arthur Hayes （又见了）将炫耀性商品定义为：
1）本质上没有价值
2）稀缺
3）赋予专属俱乐部的成员资格
当我们进入后疫情时代，NFT有可能成为最终的炫耀性符号，在这个世界上，我们的生活有很大一部分是在网上度过的，而且越来越多。如果我在一个月内走到哪里都戴着我的劳力士，也许会有一百多人“有幸”看到这件计时艺术品。这并不是很有效率。
假设我拥有一个CryptoPunk。我现在可以向1000人炫耀，包括远方的朋友和久违的亲戚，他们看到我的社交资料，但我从未与他们直接交谈。现在我甚至可以在睡梦中炫耀。这是一种社会可接受的、不令人讨厌的方式，显示我是多么富有，我有能力在一个像素化的图像上投入50万美元（每个像素约为1000美元）。这是一种更好的炫耀，因为任何人都可以在网上查询punks的价格，并立刻知道他们值多少钱，而要找到某只劳力士的价格则要困难得多。
今天，CryptoPunks、Bored Apes和Fidenzas在NFT世界拥有最高的炫富价值。依据他们拥有的数量，所有者们暗示他们的净资产至少有7-8位数。通常也不止财富——拥有Fidenzas，你也在展示良好的品味和艺术鉴赏能力。
文化叙事是非常强大的。我提出了一种更有针对性地思考文化的方法，以便我们能够更好地识别具有高文化价值或不断增长文化价值的NFT。
简单地说：
文化价值=品牌价值+历史意义+模仿欲望+炫富价值（+其他）。
但请记住，归根结底，所有的估值都只是一个meme。
品牌价值指标
1）主要品牌账户的twitter粉丝的数量和质量
2）来自该领域的专家和精英的肯定（例如，推特提及）。
3）原有品牌的实力（如果是主流品牌的话）
4）品牌合作伙伴总数
5）新闻提及
6）谷歌趋势：随时间变化的感兴趣程度
历史价值指标
1）自铸币日期以来的存在时间
2）是否为首创或与重大事件/里程碑相关？
模仿价值指标
1）有多少名人/影响者是NFT的活跃所有者？他们的影响力估计有多大？
2）我们是否预计其他名人会在不久的将来购买这些东西？
3）唯一所有者的数量（“真实”的人越多，模仿欲望的影响就越大）。
炫富价值指标
1）该物品是稀缺的吗？
2）持有该物品是否能让我进入专属社区？
3）该物品在其他方面是否无用？(比如说以太石)
关于右键保存NFT是否合乎道德，已经有了很多争论。有些人质疑，如果NFT如此容易被“偷”，怎么可能保持价值，我们应该防止这种情况。我的观点是，这实际上对NFT是有好处的——越多的人能够看到、欣赏和受到艺术的启发，它对其密码学证明的所有者所产生的文化价值就越大。
原文作者：0xPrismatic，Delphi Digital Research
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