后疫情时期是时尚界数字化转型高速时期，品牌渴望通过跨界游戏、3D时装、虚拟模特、线上时装周等形式，与新一代消费者建立更紧密的联系。同时“虚拟服装”也成为了时尚业界最热门的风口。
虚拟服装，顾名思义即是使用现代数字化计算机技术与3D软件所制成的服装。虚拟服装的属性，使得任何人都可以轻易穿上他们梦想中的单品和材质。通过虚拟数字环境构建的数字时尚，即可满足对时尚前卫的探索，又可节约能源，减少对环境的破坏。
数字时尚客户通常属于在数字时代成长起来的Z世代和千禧一代消费者，他们追求新潮、渴望通过“数字时尚”这种前端方式来表达自己的时尚态度。社交媒体平台为数字时尚消费者提供了“大展身手”的舞台，也致使数字时尚出现在大众视野中。
那么数字时尚到底是“皇帝的新衣”还是新的时尚未来，元宇宙式的新时尚又能持续多久呢？
元宇宙概念虽然是在去年爆火，但时尚品牌推出虚拟服装早已有之。2019年，路易威登就为《英雄联盟》的玩家开发了“皮肤”。
疫情又为虚拟服装潮推波助澜。疫情让人们待在家中的时间变长，保持社交距离政策又让人们花更多时间进行线上社交。
为了抓住这一风口，各大时装品牌纷纷制定元宇宙战略，巴黎世家成立了专门的元宇宙业务部门，古驰、博柏利推出了虚拟服装，耐克聘请了专门设计虚拟运动鞋的设计师。
连Forever21这样的快时尚品牌也不甘落后。传统的时装秀、贸易展的曝光方式成本很高，虚拟时装增加了更多新兴品牌崭露头角的机会，从而使时尚行业更具包容性。
去年9月，建立在Polygon区块链网络上的奢侈品市场UNXD与一家知名奢侈品公司推出NFT收藏品系列，销售额高达570万美元，一点也不亚于线下时装秀的效果。
今年3月24日——3月27日，UNXD和元宇宙平台Decentraland推出了首个元宇宙时装周，包括T台秀、弹出式商店和会后派对。该展览允许用户在虚拟环境中观看时装，并为他们的在线化身购买服装。
如今，很多品牌倾向于打造一种“新潮的方式+头部KOL”的模式，企图将宣传效果进一步扩大。正如ANNAKIKI推出的发布2022秋冬系列——「后人类编码POST—HUMANCODE」，配备明星上身合作体验。
ANNAKIKI发布了吉克隽逸、张俪、孟佳、万妮达、沈梦辰等时尚明星身着NFT虚拟服装的照片，将虚拟服装的新潮风刮进了娱乐圈与饭圈，影响力与传播范围都得到了进一步扩大，变现效果更得到了加持。
吉克隽逸上身效果
长期以来，时尚是一种社会功能、一种宣言、一种展示自己的方式。俗话说，“人靠衣装马靠鞍”，品牌想要把握住的正是不管是现实中还是虚拟世界里，人们都要依靠服装展示自我的心理。
对于偏爱线上消费的人而言，他们喜欢沉浸式体验，欣赏虚拟时装传递了平等与包容性的理念与态度，摒弃了主流化的size与审美标准。虚拟服装给了更多普通人可以大胆尝试的机会，满足了他们猎奇心理，降低了实现潮流的时尚成本，获得了私域在审美方面的认同感。
而对于品牌而言，也是非常有利可图。根据摩根士丹利称，到2030年，元宇宙能让奢侈品牌的潜在市场扩大10%以上，带来超过500亿美元的营收。
推出虚拟服装意味着无需采购原材料、支付人工费和运输费。同时品牌方有大量的成品可作为虚拟时装的模板，降低了设计成本。另外，虚拟服装也更加环保，相比于生产真材实料的衣服，制作一件虚拟服装能够少消耗97%的碳和872加仑的水，品牌方也不用面临季末处理库存的问题。
总之，数字时装是重新定义商业模式和建立更可持续、更进步的未来的机会。
150多年前，汉斯·克里斯蒂安·安德森在《皇帝的新衣》一书中，首先联想到了“人们在现实世界中看不到的衣服”的想法。时光飞逝，现代社会中，对于精通技术的消费者而言，“虚拟时装”仿佛更是他们打开创新大门的密匙。
随着数字时尚的日趋成熟，由虚拟时装衍生出一种全新的商业模式Metacommerce，产生了更丰富的虚拟商店和虚拟试穿体验，融入更多社交和互动属性。无论是在线上还是店内，使用虚拟试穿技术，时尚品牌和企业可以将实体和虚拟相结合，为消费者创造安全、方便和高效的客户体验，提供更多个性化选择。
但对于普通消费者而言，很多人都保持着一种试错成本较高的警觉：一旦沉迷虚拟世界就会停止对现实世界的探索。所以虚拟服装究竟是不是皇帝的新衣，还要因人而异。
虚拟时装一直是服装品牌物理世界战略的一部分，保护环境、表达自我、增强体验与包容性等优势令它的发展方向逐渐偏向主流轨道，从这个角度来看，虚拟服装拥有着属于它的未来。
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